História do Cinema e do Audiovisual

Oferecida em 2022.2 como História do Cinema 1 (código COM A87)

Plano de ensino – História do Cinema – 2022-2 Baixar

Esta disciplina da área de concentração em Cinema e Audiovisual, oferecida pela Faculdade de Comunicação para o Bacharelado Interdisciplinar em Artes (IHAC-UFBA), pretende apresentar um panorama de tendências e questões de história do cinema e do audiovisual.

Imagem: cartaz (ou parte de cartaz) de divulgação do cinematógrafo Lumière e da vista 99 (1), conhecida como Arroseur et arrosé, atribuído a Marcellin Auzolle (1862-1942)

História do Cinema e do Audiovisual – Plano de ensino (2022-2)

Professor responsável: Marcelo Ribeiro

Tirocinistas: Pedro de Alencar e Matheus Vianna

Ementa

Pré-história e origens do cinema; A evolução das técnicas cinematográficas; A ascensão da indústria cinematográfica norte-americana e o surgimento do mercado cinematográfico; O cinema revolucionário russo; As primeiras vanguardas: avant-garde na França, o expressionismo alemão, os surrealistas; O cinema soviético; O advento do cinema sonoro.

Objetivos

A oferta deste componente desde 2018.2 tem como base a proposta de atualização do quadro curricular da área de concentração em Cinema e Audiovisual, atualmente em tramitação, como parte de um futuro curso de dois ciclos em Cinema e Audiovisual (cujo projeto está em elaboração). Por essa razão, considera-se, aqui, que o componente optativo COMA87 equivale, no novo quadro proposto, ao componente obrigatório História do Cinema e do Audiovisual. As ementas das duas disciplinas atualmente existentes no quadro da referida área, reproduzidas abaixo, devem ser compreendidas, nesse sentido, como uma descrição parcial do conteúdo programático da nova disciplina proposta, cuja ementa é apresentada e destacada em seguida.

Ementas anteriores

História do Cinema 1

História do Cinema 2

A ascensão da indústria cinematográfica norte-americana e o surgimento do mercado cinematográfico. O neo-realismo italiano. O cinema pós-guerra dos Estados Unidos. A nouvelle-vague francesa. Free cinema inglês; O surgimento do vídeo e a repercussão no cinema. Art-pop, o cinema underground e as tendências do cinema mundial nos anos 1960/70.

Ementa de “História do Cinema e do Audiovisual”

Problemas e métodos de história do cinema e do audiovisual, da arte e da imagem. Periodização e diferenciação de tendências, movimentos e contextos da história do cinema e do audiovisual em perspectiva mundial. Características tecnológicas, econômicas e estéticas do cinema e de outras mídias audiovisuais em abordagem histórica comparada. Configurações e transformações contemporâneas do cinema e do audiovisual.

Os seguintes objetivos correspondem à ementa proposta:

Conhecer noções gerais sobre a história como ciência humana e sobre a história do cinema e do audiovisual, tais como: objeto, fonte e documento; contextualização e periodização; narrativa, temporalidade, historicidade e anacronismo; produtos e processos cinematográficos cinematográficos e audiovisuais como objetos, fontes e documentos históricos.
Definir e compreender criticamente conceitos pertinentes à periodização e à diferenciação de tendências, movimentos ou contextos da história do cinema e do audiovisual em perspectiva mundial, elaborando questionamentos reflexivos das definições específicas de períodos, tendências, movimentos ou contextos estudados.
Diferenciar e combinar de modo variável abordagens estéticas, tecnológicas, político-econômicas e socioculturais da história do cinema e do audiovisual, aplicando-as de modo experimental em debates sobre as definições de períodos, tendências, movimentos ou contextos, por meio da combinação exploratória de abordagens distintas.

Metodologia

Aulas presenciais expositivas e dialogadas.
Compartilhamento de material, entrega de trabalhos, fóruns de discussão para dúvidas, organização de grupos, desenvolvimento de trabalhos, entre outras possibilidades, por meio do Moodle (AVA-UFBA) e de outros recursos de ensino remoto e assíncrono.
Leitura prévia de textos para discussão em aulas presenciais e para realização de atividades.
Exibição comentada, indicação e/ou estudos dirigidos de filmes e de trechos de filmes.

Avaliação

A avaliação de aprendizagem será realizada por meio do acompanhamento individualizado de dois eixos integrados de atividades, cujas características estão descritas a seguir e cujos prazos serão sempre informados com antecedência mínima de uma semana e registrados no cronograma da disciplina no Moodle:

1. Sínteses reflexivas sobre as unidades do conteúdo programático (trabalhos individuais; valor total máximo: 10,0): resumos e compilação de informações sobre cada uma das unidades do conteúdo programático, registrando síntese do que foi estudado e compreendido, identificando eventuais lacunas e problemas, seja na compreensão das aulas, dos textos etc., seja no efetivo desenvolvimento das atividades de estudo, de leitura etc.

Síntese 1-a (unidade 1): 1,0
Síntese 1-b (unidade 2): 1,0
Síntese 1-c (unidade 3): 1,5
Síntese 1-d (unidade 4): 1,5
Síntese 1-e (unidade 5): 2,0
Síntese 1-f (unidade 6): 2,0
Síntese 1-g (unidade 7): 1,0

Diretrizes específicas sobre as sínteses reflexivas:

Objetivo: registrar o que foi estudado e compreendido pela/o estudante de modo a consolidar material de consulta individual sobre temas de história do cinema e do audiovisual.
Critérios de avaliação: demonstração de efetivo acompanhamento de leituras e de aulas; capacidade de identificação de características transversais e gerais de tendências, movimentos e contextos, assim como de eventuais lacunas e problemas, seja na compreensão das aulas, dos textos etc., seja no efetivo desenvolvimento das atividades de estudo, de leitura etc.
As sínteses devem ser baseadas em anotações de aulas e de leituras realizadas durante o semestre, acompanhadas de uma parte, em separado, destinada a reflexões críticas e pessoais do/a estudante sobre o que foi estudado.
- Considera-se anotações de aulas aquelas que são feitas em sala, desde que devidamente revisadas posteriormente, a partir das aulas presenciais expositivas e dialogadas, podendo ser apresentadas em forma de tópicos compilando o conteúdo, acompanhados de explicações.
- Considera-se anotações de leituras realizadas aquelas realizadas com base em textos indicados no plano de ensino ou textos acadêmicos relacionados, podendo ser apresentadas como fichamentos e resumos de textos de diferentes aulas da unidade.
- Tanto nas anotações de aulas quanto nas de leituras podem ser incluídas listas de filmes, artistas, instituições etc., identificadas por suas relações entre si e com os contextos históricos estudados.
Isoladamente, fotografias dos quadros e materiais utilizados nas aulas não constituem sínteses de unidades, uma vez que não demonstram esforço de síntese nem reflexão crítica, mas podem ser incorporadas às sínteses.
Cada síntese deverá ser entregue por meio do Moodle (AVA-UFBA), como um arquivo específico em formato PDF, com o conteúdo escrito em Times New Roman, tamanho 12, com espaçamento entrelinhas 1,5, seguindo normas da ABNT que sejam pertinentes para formatação de citações, referências etc. conforme necessário, e totalizando de 1500 (mil e quinhentos) a 5000 (cinco mil) caracteres.

2. Pesquisa histórica em cinema e audiovisual: estudos sobre TCCs audiovisuais na Facom-UFBA (trabalho em grupos de 5 pessoas, em diálogo e em colaboração com a turma; valor total máximo: 10,0)

2-a. Contato inicial com o arquivo dos TCCs desenvolvidos na Facom-UFBA: visita à Multiteca do LabAV
- Durante a aula de 20/09, faremos uma visita inicial à Multiteca do Laboratório de Audiovisual, para conhecer seu acervo e sua situação atual, assim como para iniciar o contato com a parte do acervo que será estudada no decorrer do semestre: os DVDs contendo Trabalhos de Conclusão de Curso apresentados na Facom-UFBA.
- Depois da visita, até o dia 27/09, serão confirmados os grupos de 5 pessoas em que o trabalho coletivo de pesquisa no acervo do LabAV será organizado.
2-b. Pesquisa exploratória com fontes primárias: os TCCs audiovisuais da Facom-UFBA
- Na aula de 04/10, cada grupo terá acesso a conjuntos de DVDs de Trabalhos de Conclusão de Curso do acervo da Multiteca definidos de acordo com as datas pelas quais estão identificados.
- Na mesma aula, os grupos deverão identificar quais dos itens correspondem a TCCs em formato audiovisual e realizar uma pesquisa exploratória a partir desses itens, identificando, para cada DVD, as seguintes informações (ou sua indisponibilidade, se for o caso):
  - título do TCC;
  - título do filme;
  - duração;
  - estudante(s);
  - orientador/a;
  - data de apresentação;
  - resumo ou sinopse;
  - outros dados pertinentes.
2-c. Pesquisa exploratória com fontes secundárias: levantamento de possíveis documentos relacionados e fontes pertinentes para o estudo dos TCCs audiovisuais da Facom-UFBA
- Do dia 04 ao dia 25/10, cada grupo deve dar continuidade à pesquisa exploratória, fazendo um levantamento de documentos e fontes que contribuam para a contextualização e compreensão dos itens identificados em 2-b.
- Na aula do dia 25/10, os grupos devem apresentar uma proposta inicial de pesquisa cada um, contendo:
  - corpus de um ou mais filmes para estudo aprofundado a ser desenvolvido;
  - informações identificadas em 2-b nos DVDs e/ou dados complementares de outras fontes já consultadas;
  - lista de documentos relacionados que foram encontrado;
  - lista de fontes pertinentes para pesquisa posterior (arquivos públicos e privados; jornais e revistas; pessoas que podem ser entrevistadas etc.);
  - temas e questões de interesse do grupo para estudo aprofundado a ser desenvolvido;
  - referências acadêmicas relacionadas ao corpus de pesquisa e ao seu contexto histórico;
  - referências acadêmicas relacionadas aos temas e questões de interesse do grupo.
2-d. Desenvolvimento da pesquisa: estudo aprofundado sobre corpus de um ou mais filmes do acervo pesquisado
- De 25/10 a 29/11, cada grupo deve desenvolver um estudo mais aprofundado sobre o corpus definido na proposta apresentada em 2-c, abordando um ou mais temas e questões de interesse do grupo, com base em diálogo com bibliografia pertinente, assim como nas informações identificadas em 2-b e respectivos dados complementares, se houver, assim como nos documentos e fontes secundárias listados em 2-c.
- Até o dia 29/11, cada grupo deve entregar o trabalho escrito com o estudo aprofundado desenvolvido, que pode assumir duas formas (não necessariamente excludentes entre si): (1) um relatório da pesquisa realizada, compilando, atualizando e apresentando o material das etapas anteriores, junto com comentários analíticos em diálogo com referências pertinentes; (2) uma análise do corpus estudado, incorporando reflexivamente o material das etapas anteriores e eventuais atualizações, junto com uma contextualização histórica do corpus.
- Nas aulas de 06 e 13/12, os grupos devem apresentar o estudo em sala (a ordem de apresentação será definida na aula do dia 29/11).

Diretrizes específicas sobre estudos sobre TCCs audiovisuais na Facom-UFBA:

Objetivo: desenvolver pesquisa em cinema e audiovisual, entrando em contato com procedimentos de pesquisa com fontes primárias e secundárias, eelaborar estudo analítico baseado em contextualização histórica, em formato escrito e apresentação em sala, por meio de diálogo com referências acadêmicas do plano de ensino da disciplina e outras referências acadêmicas pertinentes.
O trabalho escrito deve ter entre 6000 (seis mil) e 12000 (doze mil) caracteres, em fonte Times New Roman, tamanho 12, espaçamento entrelinhas 1,5, buscando-se a adequação às normas da ABNT (recomenda-se consultar e adaptar o que está previsto no Manual de estilo acadêmico: trabalhos de conclusão de curso, dissertações e teses, disponível no Repositório Institucional da UFBA: https://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/29414). Não é necessário capa, basta fazer um cabeçalho simples, com identificação de disciplina e nomes completos de estudantes.
A apresentação em sala deve ter uma duração de 15 a 25 minutos para cada grupo, de forma que até 5 grupos possam apresentar seus trabalhos em uma mesma aula e haja tempo para comentários.

Conteúdo programático

Cronograma da disciplina para 2022.2 disponível no Moodle (AVA-UFBA): https://ava.ufba.br/course/view.php?id=96729.

Unidade 1 – Da arqueologia do cinema como mídia visual e audiovisual ao primeiro cinema (1890-1915)

1.1. Máquinas de imagens: camera obscura, lanterna mágica, fotografia, cinema, eletrônica e digital

1.2. Regimes audiovisuais e configurações sensíveis do primeiro cinema: mostração, atração e narração

Unidade 2 – O cinema mudo (1915-1930)

2.1. Hollywood, sistema dos estúdios e montagem em continuidade

2.2. Cinemas do real e abertura para o mundo, usos sociais do cinema e documentário clássico

2.3. Cinema soviético e vanguardas históricas: construtivismo, expressionismo, impressionismo, surrealismo, dadaísmo

Unidade 3 – O cinema do som sincronizado (1930-1945)

3.1. Sistemas de estúdios e gêneros cinematográficos: padronização e diferenciação

3.2. A matriz melodramática e os gêneros cinematográficos como problema histórico

3.3. Cinema e política, cinemas políticos: Estado, propaganda e intervenção, informação e contra-informação

Unidade 4 – Os cinemas do pós-guerra (1945-1960)

4.1. Renovação do realismo e engajamento sócio-histórico: neorrealismo, free cinema, cinema-direto, cinema-verdade

4.2. Arte e experimentação: novas ondas, autoria e vanguardas

Unidade 5 – Emergências do cinema mundial entre as décadas de 1950 e 1970

5.1. Cinemas do Terceiro Mundo, Terceiro Cinema como fenômeno global, cinemas emergentes

5.2. O experimental reconfigurado: underground, estrutural, udigrudi, marginal

5.3. Hollywood reconfigurada: Nova Hollywood, pós-clássico e high concept

5.4. Cinemas africanos, descolonização e emergências do comum

Unidade 6 – Transformações midiáticas e reinvenções estéticas entre as décadas de 1970 e 1990

6.1. Globalização midiática, reconfigurações transnacionais e reenquadramentos nacionais

6.2. Políticas de Estado, produção independente e revisões históricas

6.3. Cinema político, transformações midiáticas e novas formas de engajamento

6.4. Cinemas nacionais e cinemas transnacionais: modos de produção e coprodução, formas e problemas de representação

Unidade 7 – Tendências do cinema e do audiovisual na época do digital

7.1. O advento do digital como promessa e como crise

7.2. Os fins do cinema: intermidialidade e interculturalidade no cinema e no audiovisual contemporâneos

Bibliografia

Bibliografia básica

BATISTA, Mauro; MASCARELLO, Fernando (orgs.). Cinema mundial contemporâneo. Campinas, SP: Papirus, 2008.

DA-RIN, Silvio. Espelho partido: tradição e transformação do documentário. Rio de Janeiro: Azougue, 2004.

MACHADO, Arlindo. Pré-cinemas & pós-cinemas. Campinas, SP: Papirus, 1997.

MASCARELLO, Fernando (org.). História do cinema mundial. 7ª ed. Campinas, SP: Papirus Editora, 2011.

SHOHAT, Ella; STAM, Robert. Crítica da imagem eurocêntrica: multiculturalismo e representação. Tradução: Marcos Soares. São Paulo: Cosac Naify, 2006.

Bibliografia complementar

AUMONT, Jacques; MARIE, Michel. Dicionário teórico e crítico de cinema. Tradução: Eloisa Araújo Ribeiro; revisão técnica Rolf de Luna Fonseca. Campinas, SP: Papirus, 2003.

CHARNEY, Leo; SCHWARTZ, Vanessa R. O cinema e a invenção da vida moderna. 2ª ed. rev. São Paulo: Cosac Naify, 2010.

COSTA, Flávia Cesarino. O primeiro cinema: espetáculo, narração, domesticação. Rio de Janeiro: Azouge Editoral, 2005.

DUBOIS, Philippe. Cinema, vídeo, Godard. Tradução: Mateus Araújo Silva. São Paulo: Cosac Naify, 2004.

FRANÇA, Andrea; LOPES, Denilson (orgs.). Cinema, globalização e interculturalidade. Chapecó, SC: Argos, 2010.

MACHADO, Arlindo. Eisenstein: geometria do êxtase. São Paulo: Brasiliense, 1982.

MACHADO, Arlindo. A arte do vídeo. São Paulo: Brasiliense, 1988.

SADOUL, Georges. História do cinema mundial: das origens aos nossos dias. São Paulo: Martins, 1967, v. I e II.

XAVIER, Ismail. D. W. Griffith, o nascimento de um cinema. São Paulo: Brasiliense, 1984.

XAVIER, Ismail. Melodrama, ou a sedução da moral negociada. O olhar e a cena: melodrama, Hollywood, cinema novo, Nelson Rodrigues. São Paulo: Cosac Naify, 2003. – Publicado anteriormente em: Novos Estudos CEBRAP, n. 57, p. 81–90, jul. 2000. Disponível em: https://novosestudos.com.br/produto/edicao-57/.

Outra bibliografia e outras referências

BAECQUE, Antoine de. Cinefilia: invenção de um olhar, história de uma cultura, 1944-1968. Tradução: André Telles. São Paulo: Cosac Naify, 2010.

BORDWELL, David. Sobre a história do estilo cinematográfico. Tradução: Luís Carlos Borges. Campinas, SP: Editora da Unicamp, 2013.

BORDWELL, David; THOMPSON, Kristin. Film history: an introduction. 2nd ed. New York: McGrawHill, 2003.

BORDWELL, David; THOMPSON, Kristin. A arte do cinema: uma introdução. Tradução: Roberta Gregoli. Campinas, SP: Editora da Unicamp; São Paulo, SP: Editora da USP, 2013.

BRENEZ, Nicole. Por uma história rebelde do cinema. Organizado por Adilson Mendes e Lucas Murari. Tradução: Camila Vieira, Adilson Mendes, Nicolau Bruno. São Paulo: Desconcertos Editora, 2022.

CARVALHO, Noel dos Santos. O produtor e o cineasta Zózimo Bulbul – o inventor do cinema negro brasileiro. Revista Crioula, n. 12, 1 nov. 2012.

CARVALHO, Noel dos Santos (org.). Cinema negro brasileiro. Campinas, SP: Papirus Editora, 2022.

COUSINS, Mark. História do cinema: dos clássicos ao mundo moderno. Tradução: Cecília Camargo Bartalotti. São Paulo: Martins Fontes, 2013.

ELSAESSER, Thomas. Cinema como arqueologia das mídias. Tradução: Carlos Szlak. São Paulo: Edições Sesc São Paulo, 2018.

GAUDREAULT, André; MARION, Philippe. O fim do cinema? Uma mídia em crise na era do digital. Tradução: Christian Pierre Kasper. Campinas (SP): Papirus, 2016.

HOLANDA, Karla; TEDESCO, Marina C. (orgs.). Feminino e plural: mulheres no cinema brasileiro. Campinas: Papirus, 2017.

HOLANDA, Karla (org.). Mulheres de cinema. Rio de Janeiro: Numa, 2019.

LAGNY, Michèle. Cine e historia: problemas y métodos en la investigación cinematográfica. Tradução: J. Luis Fecé. Barcelona: Bosch, 1997.

MARIE, Michel. A Nouvelle Vague e Godard. Tradução: Juliana Araújo e Eloísa Araújo Ribeiro. Campinas, SP: Papirus, 2011.

MARINONE, Isabelle. Cinema e anarquia: uma história “obscura” do cinema na França (1895-1935). Tradução: Adilson Inácio Mendes, Carlos Roberto de Souza, Fernanda Murad, Flávia Lago. Rio de Janeiro: Beco do Azougue, 2009.

MELEIRO, Alessandra (org.). Cinema no mundo: indústria, política e mercado. São Paulo: Escrituras Editora, 2007, v. 1 (África), 2 (América Latina), 3 (Ásia), 4 (Estados Unidos) e 5 (Europa).

NACACHE, Jacqueline. O cinema clássico de Hollywood. Lisboa: Edições Texto & Grafia, 2012.

OLIVEIRA JR., Luiz Carlos. A mise en scène no cinema: do clássico ao cinema de fluxo. Campinas, SP: Papirus, 2013.

ORICCHIO, Luiz Zanin. Cinema de novo: um balanço crítico da retomada. São Paulo: Estação Liberdade, 2003.

SCHATZ, Thomas. O gênio do sistema – A era dos estúdios em Hollywood. São Paulo: Cia. Das Letras, 1991.

STAM, Robert. Multiculturalismo tropical: uma história comparativa da raça na cultura e no cinema brasileiros. Tradução: Fernando S. Vugman. São Paulo: Editora da Universidade de São Paulo, 2008.

Artigos publicados em periódicos acadêmicos e lista (não exaustiva) para consultas adicionais

BRENEZ, Nicole. Informação, contra-informação, ur-informação fílmicas. Revista ECO-Pós, v. 20, n. 2, p. 211–231, 14 set. 2017. Disponível em: https://revistas.ufrj.br/index.php/eco_pos/article/view/12495. Acesso em: 22 jun. 2021.

FREIRE, Rafael de Luna. Descascando o abacaxi carnavalesco da chanchada: a invenção de um gênero cinematográfico nacional. Revista Contracampo, v. 0, n. 23, p. 66–85, 8 dez. 2011. Disponível em: http://periodicos.uff.br/contracampo/article/view/17226. Acesso em: 22 jun. 2021.

HIRANO, Luís Felipe Kojima. O olhar oposicional e a forma segregada: raça, gênero, sexualidade e corpo na cinematografia hollywoodiana e brasileira (1930-1950). ACENO – Revista de Antropologia do Centro-Oeste, v. 2, n. 3, p. 142–158, 2015. Disponível em: http://periodicoscientificos.ufmt.br/ojs/index.php/aceno/article/view/2646. Acesso em: 22 jun. 2021.

LYRA, Bernardette. A emergência de gêneros no cinema brasileiro: do primeiro cinema às chanchadas e pornochanchadas. Conexão – Comunicação e Cultura, v. 6, n. 11, p. 141–159, 2007. Disponível em: http://ucs.br/etc/revistas/index.php/conexao/article/view/197. Acesso em: 22 jun. 2021.

MAIA, Guilherme; RAVAZZANO, Lucas. O cinema musical na América Latina: uma cartografia. Significação: Revista de Cultura Audiovisual, v. 42, n. 44, p. 212–231, 18 dez. 2015. Disponível em: https://www.revistas.usp.br/significacao/article/view/103432. Acesso em: 22 jun. 2021.

MARIE, Michel. A Nouvelle Vague. Significação: Revista de Cultura Audiovisual, v. 30, n. 19, p. 165–180, 23 jun. 2003.

MELLO, Cecília A. de. Free Cinema: o elogio do homem comum. Significação: Revista de Cultura Audiovisual, v. 35, n. 29, p. 59–79, 23 jun. 2008. Disponível em: http://www.revistas.usp.br/significacao/article/view/65660. Acesso em: 22 jun. 2021.

MELLO, Cecília. Uma viagem pelos cinemas do Leste Asiático. Revista do Centro de Pesquisa e Formação, n. 14,191-212, jul. 2022. Disponível em: https://www.sescsp.org.br/uma-viagem-pelos-cinemas-do-leste-asiatico/. Acesso em: 15 ago. 2022.

MUNDIM, Luiz Felipe C. As misérias da agulha do Cinema do Povo. Significação: Revista de Cultura Audiovisual, v. 46, n. 52, 1 jul. 2019. Disponível em: http://www.revistas.usp.br/significacao/article/view/147866. Acesso em: 22 jun. 2021.

PEREIRA, Walter P. Cinema e propaganda política no fascismo, nazismo, salazarismo e franquismo. História: Questões & Debates, v. 38, n. 1, p. 101–131, 2003. Disponível em: https://revistas.ufpr.br/historia/article/view/2716/2253. Acesso em: 22 jun. 2021.

Periódicos da área para pesquisa (lista não exaustiva):

ECO-Pós
E-Compós
Rebeca – Revista Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual
Revista Vivomatografías
Significação: Revista de Cultura Audiovisual
Esferas
Contemporânea

**Série The Story of Film (2011), de Mark Cousins: trechos selecionados**

Episódio 1 – “Birth of the Cinema” / “Nascimento do Cinema”
Episódio 2 – “The Hollywood Dream” / “O Sonho Hollywoodiano”
Episódio 3 – “The Golden Age of World Cinema” / “A Era de Ouro do Cinema Mundial”
Episódio 4 – “The Arrival of Sound” / “A Chegada do Som”
Episódio 5 – “Post-War Cinema” / “O Cinema do Pós-Guerra”
Episódio 6 – “Sex & Melodrama” / “Sexo & Melodrama”
Episódio 7 – “European New Wave” / “Nova Onda Europeia”
Episódio 8 – “New Directors, New Form” / “Novos Diretores, Nova Forma”
Episódio 9 – “American Cinema of the 70s” / “Cinema Americano dos anos 1970”
Episódio 10 – “Movies to Change the World” / “Filmes para Mudar o Mundo”
Episódio 11 – “The Arrival of Multiplexes and Asian Mainstream” / “A Chegada dos Multiplexes e o Mainstream Asiático”
Episódio 12 – “Fight the Power: Protest Film” / “Combater o Poder: o Filme de Protesto”
Episódio 13 – “New Boundaries: World Cinema in Africa, Asia & Latin America” / “Novas Fronteiras: o Cinema Mundial na África, na Ásia e na América Latina”
Episódio 14 – “New American Independents & The Digital Revolution” / “Novos Independentes Americanos & A Revolução Digital”
Episódio 15 – “Cinema Today and the Future” / “O Cinema Hoje e o Futuro”

Histórico (em atualização)

Abaixo você pode acessar as versões anteriores do programa da disciplina, por semestre de oferta, do mais recente para o mais antigo.

2021.2

22/06/2021

2019.2

07/10/2019 (com cronograma atualizado)
04/10/2019 (com cronograma atualizado)
11/09/2019 (com cronograma atualizado)
28/08/2019 (com cronograma completo)
07/08/2019 (com cronograma do curso até a aula 4)
20/04/2019 (sem cronograma – para planejamento acadêmico)

2018.2

14/11/2018 (que inclui menção à participação, na semana anterior (dia 07/11), no VIII Historicidades dos Processos Comunicacionais) e diretrizes de avaliação, divulgadas em 17/09/2018 e atualizadas em 14/11/2018 após a revisão do cronograma
07/09/2018 (com cronograma completo e prazos das atividades de avaliação, incluindo previsão de Congresso UFBA 2018)
05/09/2018 (com cronograma completo)
21/08/2018 (com o cronograma do curso até a aula 8)
08/06/2018 (sem cronograma – para planejamento acadêmico)

2017.1

30/05/2017